Друзья мои! За долгие новогодние каникулы я ужасно соскучился по нашему с вами живому общению, по вашим письмам, звонкам, комментариям в Интернете. Сегодня я хотел бы поговорить с вами о… культуре. О нашей музыкальной, песенной культуре. И тут же с языка срывается слегка перефразированная реплика из фильма «Гараж»: «Как можно говорить о том, чего нет?»
Согласитесь, в характеристике современной российской эстрады можно смело использовать все богатство ненормативной лексики великого и могучего русского языка. Впрочем, отборный мат под ликование толпы и с одобрения телевизионного начальства и чиновников минкульта у нас теперь можно услышать и со сцены. «Этот стон у нас песней зовется!» Так же, как и параноидальный бред доморощенных рэперов, повылезавших в интернет-пространство из грязных подворотен. Или бессмысленное мурлыканье «под фанеру» всевозможных «поющих трусов» с обязательным набором из накаченных губ и силиконовых сисек. Облик нашей современной эстрады в полной мере дополняют исполнители с размытыми гендерными признаками либо с откровенной гомосексуальной ориентацией.
В общем, чего только не увидишь на попсовых подмостках, чем только не тешатся расплодившиеся, как бактерии, так называемые «звезды»! А вот хороших красивых песен действительно не стало. И ни голые задницы «вокалисток», ни безумные пляски «подтанцовки», ни изощренные спецэффекты и световые шоу не в состоянии исправить положение. Ничто не может заменить настоящую песню! У запоминающейся мелодии и хороших проникновенных стихов нет альтернативы! Без этих простых, но необходимых ингредиентов песня не получается. Увы.
В абсолютной бездарности, несостоятельности и даже обреченности российской эстрады мы с вами лишний раз имели возможность убедиться в новогодние праздники, часами просиживая из-за плохой погоды возле телевизора. Даже в новогоднюю ночь смотреть было нечего! Что ни концерт — то говно! Простите за такое выражение, но иначе не скажешь.
Но для меня чудо все-таки случилось! 6 января я оказался на концерте вокально-инструментального ансамбля «Поющие гитары», который проходил в тверском ДК «Металлист». Да-да, это были те самые знаменитые и легендарные «Поющие гитары», песни которых издавались миллионными тиражами пластинок и переписывались на магнитофонные ленты. Их распевал весь Советский Союз! Считается, что это был первый официально признанный вокально-инструментальный ансамбль в СССР. Произошло это знаковое событие в 1966 году! Следом появились «Веселые ребята» и «Голубые гитары». Сразу замечу, что понятия «голубой» в те годы не существовало, а само название возникло от необычного цвета безумно популярных электроинструментов. Вообще, электрогитара стала культовым предметом, символом 60-х.
Появление ВИА стало прорывом, революцией в музыкальной культуре двадцатого века. Они явились началом новой эпохи в развитии песенного творчества, которая победоносно шествовала по миру под флагом рок-н-ролла. Люди моего поколения и чуть старше хорошо помнят, какой магической казалась нам аббревиатура ВИА, с каким трепетом и старанием мы изучали аккорды на шестиструнной гитаре! А если в город приезжал гастролирующий вокально-инструментальный ансамбль, типа «Поющих гитар», вокруг филармонии выставлялось милицейское оцепление, а билет нельзя было достать ни за какие деньги.
При этом никаких специальных баннеров или рекламы не требовалось.
Мне очень многие завидовали, потому что у меня была возможность посещать подобные выступления. И всегда это был настоящий праздник! Ощущение от тех незабываемых концертов, их непередаваемое послевкусие сохранилось на всю жизнь.
Казалось, что ничего подобного уже не произойдет, и вдруг… «Поющие гитары» словно вернули в юность, во времена безмятежной молодости и больших надежд. Под звуки любимых песен уносился в сладкие дни своего прошлого наполненный поседевшими зрителями зал. Уже с первых нот люди узнавали старые хиты, и зал взрывался аплодисментами. Это было какое-то феерическое действо, настоящее песенное пиршество!
«Десять дней», «Нет тебя прекрасней», «Если есть любовь», «Люди встречаются», «Прекрасное воскресенье», «Соловей» и, конечно же, «Сумерки».
Самое замечательное в этой истории, что костяк ансамбля составляют ведущие исполнители его первого состава! Именно их голоса знакомы нам по старым пластинкам и по сохранившимся видеозаписям Ленинградского телевидения. Это участник первого выступления «Поющих гитар» в 1966 году Евгений Броневицкий — исполнитель вечных мега-хитов «Сумерки» и «Нет тебя прекрасней». Это и непревзойденный певец знаменитого «Соловья» (Так уж случается, если влюбляются, слушают все соловья…) Василий Борисов. Эти уже совсем не молодые люди на сцене просто преобразились и, как говорится, дали жару!
Органично вписались в коллектив и пришедшие в него позднее бывший солист группы «Круг», соавтор популярной песни «Каракум» Владимир Васильев и соло-гитарист наш земляк Валерий Кочегуро.
Признаюсь честно, для меня этот концерт был, как глоток свежего воздуха. И дело, конечно же, не только в приятном и ностальгическом путешествии в светлое прошлое и воспоминаниях юности. Дело в песнях — чистых и светлых, в чем-то наивных, но очень мелодичных, добрых и по-своему патриотичных. Как их теперь не хватает! Как не хватает такого сдержанного, интеллигентного исполнения и внешнего облика самих исполнителей! Как же мы соскучились по хорошему и настоящему эстрадному искусству!
Увы, вряд ли мой голос будет услышан. А стоило бы ответственным и не очень товарищам взглянуть на творящийся беспредел в современной музкультуре и на пропагандируемые ценности с позиции здравого смысла. Пора уже очистить нашу эстраду от бескультурья, хамства, низкопробности и бездарей. И я искренне уверен, что пришло время для возрождения худсоветов и введения профессиональной (не политической) цензуры.
Вот такими мыслями решил я с вами поделиться после посещения концерта старейшего ВИА.

Дмитрий Фадеев