Его режиссерская история началась с фильма «Мы из джаза», ставшего культовым. На его счету – заслужившие всенародную любовь «Курьер», «Зимний вечер в Гаграх», «Город Зеро», «Цареубийца», и премьера нынешнего года – «Белый тигр»…
Совсем недавно на «Кинотавре-2012» Карен Георгиевич получил награду за выдающийся вклад в российский кинематограф.
Мы беседуем с Кареном Шахназаровым у него на работе – в кабинете генерального директора «Мосфильма».
Посвящение
— Карен Георгиевич, недавно вышел на экраны ваш фильм «Белый тигр» о Великой отечественной войне – это произведение вы посвятили его своему отцу. Он воевал?
— Да, папа окончил Тбилисское артиллерийское училище, командовал батареей — три года воевал, дважды был ранен, участвовал в боях за Минск, Севастополь… Призвали его в 18 лет, демобилизовался в 1947 году. После войны вернулся в Баку, окончил экстерном юридический факультет университета, приехал в Москву, пошел в аспирантуру. Встретил тут мою маму, они поженились. Папа стал крупным политологом. 15 мая 2001 года папа ушел из жизни: по дороге из Тулы заехал в Ясную Поляну, и там ему внезапно стало плохо с сердцем… Когда я делал эту кинокартину — то, конечно, посвятил ее памяти отца и его товарищей.
— А сами вы служили?
— Да — как раз в бронетанковой дивизии.
— А почему вы решили взять для экранизации неизвестную повесть Ильи Бояшова «Танкист»?
— У Бояшова меня заинтересовала история о танке-призраке. Те писатели, которые хотят, чтобы их произведения интересовали кинематограф, должны понимать, что для кино очень важна сама история и точная работа с диалогом.
— А какими качествами должен обладать режиссер, чтобы состояться в профессии?
— Трудолюбием. Любой талант требует работы, учебы. Нужно постоянно учиться! Сделав 15 картин, я не считаю, что окончил курс обучения в кино. Постоянно что-то узнаешь, открываешь, делаешь выводы… Быть режиссером – это значит постоянно быть в процессе накопления и обучения. И главное – не бояться работы. Когда мы работали над сценариями — мы всегда делали много вариантов. Так, например, с Сашей Бородянским мы переписывали сценарий к картине «Мы из джаза» около десяти раз! Ты должен быть в процессе совершенствования всегда…
Своевременность
— Вы требовательны к себе?
— Скорее да, чем нет. Если я что-то делаю — например, снимаю фильм – я стараюсь максимально изучить материал. Нужно проводить большую предварительную работу, а не просто сидеть и ждать творческого импульса и озарения. Импульс не придет просто так – только на основе большой работы, которую ты проделаешь.
— Какая из ваших 15 киноработ была самой сложной?
— «Белый тигр» и «Цареубийца» — две самые сложные картины.
— Почему?
— И тематика сложная, и «Белый тигр» — постановочно нелегкая картина. Военные фильмы всегда очень сложны технически: баталии, танки… А «Цареубийца» вообще снимался в последний год существования СССР…
— Можно ли сказать, что тематикой своей картины вы предвосхитили события, произошедшие в 1991 году?
— Многие так считают – но это скорее относится не к «Цареубийце», а к «Городу Зеро».
— Как вы считаете, фильм «Цареубийца» мог бы родиться сейчас, в наше время?
— Трудно сказать… Сама тема – вечно актуальная. Расстрел императорской семьи в 1918 году – яркий исторический сюжет. Я уверен, что он еще ляжет в основу десятков книг и кинокартин. Это как в английской истории сюжет о Марии Стюарт и Елизавете, их взаимоотношениях. Если говорить конкретно о «Цареубийце»… Мне кажется, у каждого фильма свое время. Это была первая кинокартина на данную тематику, мало кто знал эту историю. Только в конце перестройки возможно было говорить об этом, и то вызывало опасения! Я думаю, что конкретно этот фильм – фильм своей эпохи, своего времени. А вышел он из «Палаты № 6»…
— Как такое могло быть? Ведь «Палата № 6» вышла на экраны много лет спустя — в 2009 году…
— Я замыслил «Палату № 6» еще до «Цареубийцы». У нас было много материала по дурдомам — мы объездили всю Россию, много было записей. Планировали сделать фильм совместно с итальянцами, доктора Рагина должен был играть Мастроянни. Но та форма, которую мы придумали – псевдодокументальная, с двумя временными пластами – итальянцам не понравилась. Они хотели чисто классический вариант, «костюмного» Чехова. Мы с ними долго препирались, практически начали работать… Я уже и с Мастроянни подружился… Но в результате тот проект не состоялся, а я взялся за тему расстрела семьи Романовых. Мне хотелось сделать «Цареубийцу» исторической картиной, но нужно было найти драматургическую форму, которая дает некоторую степень художественной свободы. Сюжет мы практически взяли из «Палаты № 6»…
Дети
— А правда, что вы познакомились с женой на съемках фильма «Цареубийца»?
— Последней? Ну, да…
— Вы влюбчивый человек?
— Не знаю даже… Любовь возникла, и мы поженились… Вот только мы уже несколько лет назад развелись. Дети, правда, есть – а это хорошо.
— А они чем занимаются?
— Старший сын, Ваня, учится во ВГИКе, а младший, Василий – еще в школе. Они у меня молодцы!
Финал
— Вы не только режиссер, но еще и директор «Мосфильма». Не мешает административная работа творчеству?
— Мешает, наверное. А с другой стороны — для меня это единое. Я хотел создать студию, на которой любые замыслы режиссера можно было реализовать в хорошем технологическом качестве.
— Если говорить честно — вы же получили киноконцерн «Мосфильм» в довольно плачевном состоянии…
— Честно – да, не в лучшем.
— А в каком состоянии он сейчас?
— Сейчас это одна из лучших киностудий мира. Здесь есть все, с точки зрения технологий, чтобы работать на самом высоком уровне. Совсем недавно ввели новую практику: теперь мы пишем музыку с Лос-Анджелесом онлайн. Голливудские композиторы пишут для нас музыку посредством видеомоста. Уже третью картину так делаем.
— Хочу спросить о юбилее. Вы чувствуете ход времени? Изменилось ли с годами восприятие жизни?
— С одной стороны — человек постоянно меняется, а с другой – остается неизменным. Да, многое во мне изменилось, но что-то осталось неизменным… Если говорить честно и смотреть правде в глаза — мое личное кино приближается к финалу, с этим ничего не поделаешь. А финал – это в любой картине самое сложное…
Екатерина Писарева