Ушел из жизни замечательный актер Владислав Галкин. Эта неожиданная смерть застала всех врасплох – и отца, известного актера Бориса Галкина, и жену, и друзей, и зрителей. Наверное, и его самого: судя по интервью, которое он дал нам незадолго до кончины, он собирался сниматься в продолжении фильма «Котовский», ждал других интересных ролей. С нетерпением ждал премьеры фильма: «Хочется посмотреть, что из этого получилось…». Но смерть, увы, не спрашивает нас о дальнейших планах…
Так получилось, что наше интервью с Владиславом Галкиным стало последним в его жизни. Он в последнее время вообще редко давал интервью. Но накануне премьеры «Котовского» уступил нашей просьбе и согласился поговорить с нами – о Григории Котовском, о нашей истории, о том, в чем он видит главную задачу искусства кино… О том, о чем счел нужным.
— Владислав, чем вас заинтересовал проект «Котовский»? Почему вы согласились принять в нем участие?
— Любой исторический материал, любая сильная личность – это всегда интересно. Тем более, что Котовский — один из интереснейших персонажей начала прошлого века. Личность разносторонняя, многогранная, яркая. Я вот до сих пор не могу для себя объяснить некие его поступки, его мотивации… Интересно в этом разобраться, подумать — чтобы игра не была поверхностной. Насколько я знаю, собираются снимать продолжение…
— Вы смотрели советский фильм «Котовский»?
— Да, смотрел. Но он не имеет ничего общего с нашим фильмом. Котовский там — красный командир. Насколько я помню, никакого дореволюционного прошлого там практически нет.
— В советские времена всегда преподносили, что «красные» — хорошие, «белые» — плохие. Сейчас – судя по «Адмиралу» — все наоборот. Пытаются, так сказать, «исправить ошибки прошлого»…
— Да, я знаю, что так считалось, и понятно, почему. Но у нас семья была немного другая, и у меня по-другому складывалось отношение к этим цветам – более объективно.
— Насколько этот фильм историчен?
— Фильм построен на историческом материале. Но, безусловно, это художественное кино. Это история, которую должно быть интересно смотреть не только историкам.
— Как шла подготовка к нему?
— Я прочитал все, что смог найти в библиотеке и по каким-то своим каналам. Но в этом ничего особенного нет: я всегда это делаю, мне всегда интересно понять то время, в которое живет мой персонаж. Браться за роль, не посмотрев сопутствующий материал — это неправильно. Тем более, когда дело касается исторического персонажа.

Котовский
— Вы можете как-то сформулировать ваше отношение к Котовскому как к личности?
— Это человек, который, с одной стороны, вызывает некое недоумение, некий шок. С другой стороны — уважение и интерес. Ведь за все время своего бандитизма — с 1900 года и до того момента, когда его революция освободила — он не убил ни одного человека. Он сам всячески препятствовал такого рода действиям, и как мог, старался их предотвратить. Но при этом — это человек совершенно удивительной актерской природы! Он совершал преступления артистично: с переодеваниями, перевоплощениями, париками, костюмами, накладками… Он в это играл, он в этом купался! Ну и надо учитывать, что человек встал на этот путь волею судьбы — это не был его свободный выбор.
— А что же это было?
— Скорее всего — стечение обстоятельств. Он был слаб до женщин. Но при этом по-настоящему любил только одну. В картине есть одна больная по эмоциональному состоянию сцена, когда он в разговоре со своей любимой просит ее: «Давай уедем, сбежим, куда хочешь — у меня есть деньги! Ты меня спасешь!» Он был искренен в этом — он действительно верил, что она его может спасти. Но она отказалась… То есть, вся его преступная деятельность — это не то, чего он хотел, о чем мечтал. Он хотел заниматься сельским хозяйством, он был хорошим управленцем. Но встал именно на этот путь. Не удержался: завел роман с женой помещика, у которого работал управляющим. Та его приревновала к другой женщине — и обвинила в воровстве драгоценностей. Его жестоко избили и связанного выкинули в лес. После чего он решил поправить эту ситуацию: к чертовой матери сжег это поместье!.. Это исторический факт, но мы этого не показываем, не усугубляем. Но именно это явилось началом криминальной истории Котовского, с этого началась его бандитская жизнь. Банда его состояла из друзей детства, и они театрально грабили всех подряд. Имя Котовского было на устах у всей страны! И его никак не могли поймать. Он мог позвонить в жандармерию и сказать: «Здравствуйте, это Котовский. Сегодня я буду грабить казначейство!» Естественно, никто не верил: они думали, что это бред, глупость. А они после этого звонка переодевались, ехали в казначейство и грабили его. И Котовский, казалось, делал это легко и даже радостно. Но при этом у него была внутренняя боль: это все было не его, это было чуждо ему… В картине нам это удалось передать, что немаловажно. Эта картина — не про бандита Котовского, а про человека, его внутренние переживания. Про внутреннюю драму и боль. Про дружбу, предательство, зависть. Про честь. Несмотря ни на что, он был благородным человеком… Но за кадром осталось все, что было после революции — мы рассказываем о его жизни с 1900 по 1916 год. А дальше есть факты, что он четыре деревни положил под пулемет — видимо, что-то произошло с ним…

Съемки
— Говорили, что вы похожи на Котовского…
— Ну, вы знаете — это как собака, похожая на своего хозяина… Когда тебе интересен персонаж и ты включаешься в работу, то возникает сходство, которое невозможно объяснить. Оно глубинное. Совершенно не похожие друг на друга люди становятся похожими. Но это говорит о неких угаданных моментах, мотивах…
— Но внешность все-таки пришлось менять?
— Только когда были съемки ограблений – мне, вслед за персонажем, приходилось надевать парики, приклеивать усы, надевать различные костюмы. А вот худеть или толстеть не пришлось. Как мне кажется, мы всего, что требовалось, достигли, не прибегая к большим уловкам. И хотя в фильме герой показан в возрасте с 16 и до 30 лет, но мы не злоупотребляли возрастным гримом: упор делался на внутреннее взросление и душевное старение. Когда ты не обращаешь внимания на внешность, а следишь за взрослеющими эмоциями героя: он становится жестче, грубее — и таким образом считывается возраст…
— Вам какого Котовского труднее было сыграть: молодого — или уже в возрасте?
— Я не могу делить: что было труднее, что легче… Мне все было интересно. И все было непросто. Создавалось все с нуля — никто ведь из нас не был современником Котовского, и многие вещи додумывались, фантазировались, создавались здесь и сейчас…
— Во время съемок вам приходилось выполнять какие-то трюки?
— Да. Все, что там было, я старался делать сам. Там были конные трюки, драки… Вот только прыжки с высоты из-за травмы ноги я уже сам не мог делать – их выполняли каскадеры.
— Что для вас было самое сложное на съемках?
— Наша профессия вообще не простая, и поэтому говорить, что было сложнее, а что легче, тут невозможно. Иногда сложнее — снять какую-то общую проходку, чем драматургическую сцену. Это одна жизнь, одна история, ты ее проживаешь вместе со своим героем, и рассматривать можно только в целом…
— Какие у вас остались впечатления после работы над фильмом?
— Как о хорошо сделанной работе. С нетерпением жду выхода картины на экраны. Уже хочется посмотреть, что из этого получилось.

Кино
— Ну а у вас лично какие дальнейшие планы? Есть какие-то новые предложения, новые роли?
— Пока нет. Зима — всегда мертвый сезон. Вот наступит март – тогда посмотрим… Честно говоря, не могу порадовать новыми предложениями… Вообще сейчас очень сложный период, очень мало какого-то интересного материала…
— Может быть, из-за кризиса?
— Все надеялись, что этот кризис расставит все точки над «и»: будет сниматься меньше, но лучше. А получается, что снимается и менее качественно, и за меньшие деньги… Не буду ругать коллег. Дело даже не в этом: мало сценариев хороших, мало материала. Прочитываешь — но участвовать в этом не хочется…
— А из того, что вы видели в последнее время, что зацепило?
— Я, честно говоря, не большой любитель ходить в кинотеатры. А из того, что я видел недавно… Знаете, я не успел посмотреть одно кино пару лет назад, и наконец-то сейчас осуществил свою мечту. Называется кинолента «Теневой боксер», с Хелен Мирен в одной из ролей. Это такое чувственное кино — не «стрелялка», не надоевший экшн безмозглый… И это — кино, которое забирает тебя полностью, и ты находишься там, внутри… Зритель получает не смену картинки, не какую-то нарезку, винегрет монтажный, а возможность сопереживать. Это очень важно. И, как мне кажется, это — основная задача искусства. И кинематографа в том числе…

Валерия Хващевская