Если б не было зимы – не было б и лета… А если б народный артист России Федор Хитрук не стал художником-аниматором, а затем режиссером мультипликационных фильмов — у нас не было бы наших главных мультгероев: Винни Пуха и Пятачка. А еще не было бы замечательных философских картин «Я подарю тебе звезду», «Лев и бык», «Человек в рамке», «Остров», «Фильм, фильм, фильм»…
Это настоящие притчи для взрослых, переданные с помощью уникальных рисованных кадров. Да и Винни Пух наш – самый настоящий философ. Его цитатами говорит весь русскоязычный мир. И хотя придумал этого медвежонка англичанин Александр Милн, а перевел его книжку на русский Борис Заходер, популярным этот герой стал в нашей стране, стал нашим родным и близким именно благодаря Федору Хитруку. И теперь даже самая простая фраза создает особое настроение, которое накрывает тебя с головой и заставляет улыбаться. «Кажется, дождь начинается!», «Это неправильные пчелы, они делают неправильный мед», «Кто ходит в гости по утрам, тот поступает мудро!», «И того, и другого, и можно без хлеба!» — это все хитруковский Винни Пух. А вместе с ним и мы. Ну, а кто из нас не побывал в шкуре льва Бонифация из мультфильма «Каникулы Бонифация»? Ведь это он показал нам всем, что лучший отдых – это смена деятельности. Это жизненный принцип и самого Федора Хитрука, который 1 мая этого года отметил 94-й день рождения.
Федор Савельевич сожалеет только о том, что не сможет принять активного участия в предстоящих празднованиях по случаю юбилея «Союзмультфильма». Его солидный возраст дает о себе знать, увы. Но душой он — вместе с коллегами и поклонниками его творчества.
— Федор Савельевич, с каким настроение встречаете свой профессиональный праздник? Ведь «Союзмультфильму» — 75 лет!
— Радостно сознавать, что такая студия существовала и существует до сих пор. Я давно уже там не был. Но друзья там остались — они приходят ко мне и рассказывают о теперешней жизни. «Союзмультфильм» переживает кризисное время. Но коллектив остался, и у меня есть надежда, что удастся восстановить уровень и престиж этой студии. К сожалению, я не знаком с последней продукцией, но мне передают, что появилась талантливая молодежь. И я не оставляю надежду, что студия восстановит свою фирменный уровень – тот, который был в 50-е, 60-е, 70-е годы. Дело в том, что сейчас появилась масса картин, сделанных кустарным способом — когда и автор сценария, и режиссер, и оператор выступают в одном лице. Это, с одной стороны, хорошо, а с другой — сильно сужает возможности создания полнометражного фильма высокого уровня. Сейчас появилось много студий, и идет негласное соревнование между ними. Может, конкуренция и приведет к созданию новых мультипликационных шедевров и восстановит уровень российской мультипликации в целом…

Дисней
— Федор Савельевич, известно, что вы стали мультипликатором благодаря тому, что однажды увидели мультфильмы Уолта Диснея. Как вы думаете, советская мультипликация достигла уровня Диснея во времена своего расцвета?
— Это коварный вопрос! Фильмы Диснея я впервые увидел в 1935 году. Они произвели на меня большое впечатление и даже изменили мои личные планы. Я собирался быть иллюстратором книг. Но принес свои рисунки на студию «Союзмультфильм», а на них даже не взглянули. Я, конечно, расстроился – с одной стороны. А с другой стороны — был счастлив, потому что с того момента знал, чего я хочу в жизни: я хотел делать мультфильмы. Это самая прекрасная профессия на свете! Ведь мультипликатор – это и художник, и актер, и режиссер, и сценарист. Все нужно знать и уметь, чтобы быть настоящим профессионалом. Я ходил на студию до тех пор, пока мне однажды не сказали, что появилось место стажера-аниматора. Это был мой счастливый случай, я старался изо всех сил! «Союзмультфильму» сложно было состязаться со студией Диснея. По тематике у нас было больше фильмов душевных, добрых — воспитательного характера. У Диснея было время, когда на экран каждые полмесяца выходили новые картины – они выпускали сериалы. По продуктивности мы никак не могли с ними сравниваться. Не догнали… Но наши фильмы — добрее. Они, может быть, не так изощренны в технике, в движениях. Но они искренние, наивные – как сами дети. И для детей наш язык был понятен. Были и у нас свои шедевры — такие, как «Снежная королева». Но это были очень дорогостоящие проекты. А вопрос денег в мультипликации всегда был очень болезненным… Мы получали деньги на производство мультфильмов от государства, а Уолт Дисней – от проката своих мультфильмов…

Война
— Федор Савельевич, какие самые яркие воспоминания из вашего детства сохранились?
— Наше детство было бедное и голодное. Я об этом написал в своей книге воспоминаний. Я родился в Твери, нас у мамы было трое сыновей, я – средний. Родители — простые работяги, много трудились, чтобы прокормить нас. Отец получил образование, и в 30-е годы его направили на работу в Германию – закупать детали для производства…
— Ваши первые уроки по рисования были получены именно в Германии?
— Я занимался в художественно-промышленном училище в Штутгарте. Тогда мне было 14 лет. Это был 1932-33 год. А в детстве я рисовал, как и все дети, пароходы, профиль Ленина… Когда началась война, я уже работал на студии. И, как большинство советских людей, сначала думал, что это ненадолго… Я работал над мультфильмом «Сказка о царе Салтане» — рисовал массовку. Я немного сделал в этой картине. И ушел на фронт. Вернулся в Москву только в 1947 году. После войны я еще работал переводчиком, так как знал немецкий язык. Боялся, что потерял квалификацию, когда вернулся в «Союзмультфильм». Но руки быстро вспомнили навыки. И я, конечно, много трудился, чтобы наверстать упущенное…

Мечты
— Любимый герой, которого вы нарисовали, создали образ?
— Оле Лукойе из «Снежной королевы».
— Если сегодня была бы возможность снять мультфильм — за какую работу взялись бы в первую очередь?
— Я давно мечтал сделать фильм «История демагогии» — для взрослых. Как обманывают простой народ – начиная с рыцарских времен… А для детей хотелось бы продолжить «Винни Пуха». Мы не все рассказали и показали в этой истории. Вышло всего три фильма, а планировали девять.
— Правда ли, что Винни Пуха «подсмотрели» с актера Евгения Леонова, который его озвучивал потом?
— У нас был задуман другой образ Винни Пуха. Но когда мы увидели Леонова на сцене — как он встал перед микрофоном, как поворачивается, как смотрит в зал – мы увидели другого Винни Пуха. Леонов не только голосом, но и всем свои видом дал нам ключ к решению образа нашего героя. Его рисовали художники Владимир Зуйков и Эдуард Назаров.
— Судя по фильмографии, трудовой стаж у вас — более 70 лет! Не мешало ли это личной жизни?
— Мультипликация — это и есть моя личная жизнь! И другой я не представляю.

Лариса Зелинская